ஹிப் ஹாப் நகைகள்: பிளிங்கை விட

ஹிப் ஹாப் நகைகள், அடிக்கடி "பிளிங்" என்று அழைக்கப்படும், இது வெறும் பளிச்சிடும் அலங்காரத்தை விட அதிகம். இது வெற்றி, அடையாளம் மற்றும் கலாச்சார வரலாற்றின் உடல் வெளிப்பாடு. 70 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80 களில் நியூயார்க்கின் தெருக்களில் இருந்து வெளிப்பட்டது, இது பொருளாதார ஏற்றத்தாழ்வு காலநிலைக்கு நேரடியான பிரதிபலிப்பாகும். முறையாக ஒதுக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் சமூகங்களுக்கு, பெரிய, தங்கம், வைரம்-பொதிக்கப்பட்ட துண்டுகளை வாங்குவது மற்றும் காட்சிப்படுத்துவது ஒரு சக்திவாய்ந்த, எதிர்மறையான அறிக்கையாகும். "வந்துவிட்டோம், செழித்து வருகிறோம்" என்று அது அலறியது.

பரிணாமம் தெளிவாக உள்ளது. ஆரம்பகால முன்னோடிகளான ரன்-டி.எம்.சி. தடிமனான தங்கக் கயிறுகள் மற்றும் பெரிதாக்கப்பட்ட பெயர்ப்பலகைகள், ஒற்றுமை மற்றும் தெரு நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கும். "Dookie" கயிறு சங்கிலி, அதன் இணைக்கப்பட்ட, குமிழி போன்ற பிரிவுகளுடன், ஒரு சின்னமான பிரதானமாக மாறியது. 90கள் மற்றும் 2000களில் ஹிப் ஹாப் உலகளாவிய சக்தியாக வளர்ந்ததால், அதற்கேற்ப நகைகளும் அதிகரித்தன. நட்டோரியஸ் பி.ஐ.ஜி போன்ற கலைஞர்கள் பின்னர் லில் வெய்ன், ஜே-இசட் மற்றும் பேர்ட்மேன் அதை உயர் கலையாக மாற்றினர், நகைக்கடைக்காரர்களுடன் இணைந்து, தலைசுற்ற வைக்கும் காரட் வைரங்கள், சிக்கலான வடிவமைப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அடையாளங்களைக் கொண்ட தனிப்பயன் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர் - இயேசு துண்டுகள் முதல் பெரிய பதக்கங்கள் வரை பதிவு லேபிள்களைக் குறிக்கும்.

இன்று, ஹிப் ஹாப் நகைகள் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய தூணாக உள்ளது, ஆனால் அதன் பொருள் விரிவடைந்துள்ளது. இது இன்னும் கடினமாக வென்ற வெற்றியைக் குறிக்கும் அதே வேளையில், இது கலை வெளிப்பாடு, தனித்துவம் மற்றும் மரபு ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது. நவீன துண்டுகள் பெரும்பாலும் குலதெய்வங்கள், அனுப்பப்பட்டவை அல்லது கலையாக சேகரிக்கப்படுகின்றன. ஹிப் ஹாப் நகைகள் அதன் தோற்றத்தின் அடையாள மறுப்பிலிருந்து இன்று கொண்டாடப்படும் ஆடம்பரம் வரை, பின்னடைவு, வெற்றி மற்றும் மன்னிக்க முடியாத சுய வெளிப்பாட்டின் கதையைச் சொல்கிறது.